STRAßENUMZUG
Eintritt frei
- So 24.05. 13:30–22:00 Uhr
Superheldinnen 2.0 – Zusammenhalt ist unsere Superkraft. Wir setzen ein Zeichen für kollektive Stärke und gesellschaftliche Verantwortung. In einer von globalen Krisen, politischen Spannungen und sozialen Herausforderungen geprägten Zeit verstehen wir unsere Performance als künstlerischen Appell für Solidarität und Resilienz, nicht von Einzelkämpfer*innen, sondern einer Gemeinschaft, deren Kraft im Miteinander liegt. Unser Beitrag soll Mut machen, Gemeinschaft sichtbar werden lassen und im Jubiläumsjahr des Karnevals ein zeitgemäßes, empowerndes Bild gesellschaftlicher Stärke vermitteln.
„Feld vs. Geld!
Das Tempelhofer Feld ist in Gefahr! SPD und CDU arbeiten unter Hochdruck daran, noch vor der Wahl seinen Schutz vor Bebauung auszuhebeln, damit nach der Wahl die Baulobby dort Monopoly spielen kann! Billige Mieten? Was für ein Märchen! Die Investoren drängen doch genau deswegen aufs Feld um dort die höchsten Profite zu machen!
Doch Berlin verteidigt seinen Lieblingspark: Sportler*innen und Gärtner*innen, Vögel und Schmetterlinge, Aktivist*innen und Bands stellen sich mit 100% Tempelhofer Feld dem Betongold entgegen! Seid dabei!“
Kaum etwas bringt Menschen so zusammen wie ’ne fette Jamsession. Die Crew von 12Volt bringt diesen Vibe auf die Straße und holt sich die schwedische Recycling-Kostümtruppe ArtQueen und Musiker*innen aus Chile, Venezuela, Peru, Algerien, Italien, der Ukraine, badisch Sibirien und dieses Jahr den Vibe der legendären berlinweiten Zuckersession (Zuckerzauber) mit ins Boot. Zu Funk, Afro und Rock wird einfach getanzt. Seit 2008 (10 Jahre vor FFF) rollt 12Volt mit selbstgebastelten Fahrradanhänger: Bühne, PA, Transport: alles 100% CO₂-frei. Keine Generatoren, Null Abgase, nur pure Energie.
Unter der Leitung der Künstlerin Lilia Gomez aus Peru wollen wir unser Thema „“TANZ FÜR FRIEDEN UND FREIHEIT““ bei unserem Jubiläum mit prächtigen Kostümen präsentieren. Wir sind viele – verschieden, und doch verbunden. Aus vielen Kulturen, auf einer gemeinsamen Erde. Durch Tanz, Musik und Kunst sprechen unsere Herzen. Wir tanzen für Frieden, Freiheit und Würde. Für Menschen und Solidarität. Gegen Gewalt, für Respekt und Zusammenhalt. Wir glauben an Brücken statt Mauern, an Hoffnung statt Angst. Denn Frieden heißt trotz aller Unterschiede zusammenzukommen. Gemeinsam sind wir sichtbar.
Das Ukrainisch-Deutsche Zentrum AdlerA trägt die Idee des Kinderschutzes. Kinder sind die Blumen der Menschheit, die von Familie und Gesellschaft geschützt werden sollten. Störche symbolisieren Heim, Fürsorge und Rückkehr zu den Wurzeln. Die Farben zeigen die ukrainischen Weizenfelder, die Kornkammer Europas, unter blauem Himmel als Symbol für Frieden, Hoffnung und Leben. Eine Geschichte von Liebe, Wurzeln und Verantwortung für Kinder und ihre Zukunft.
Salsa trifft Hip-Hop – Tanz als „Waffe“ gegen den Krieg! Inmitten von Chaos und Zerstörung verbinden sich diese Kulturen, geboren aus Widerstand und Sehnsucht, zu einer kraftvollen Bewegung. Wo Bomben fallen, antwortet der Körper mit Rebellion und Hoffnung. Salsa bringt Leidenschaft, Hip-Hop spricht die Sprache der Straße. Vereint sind die Krieger*innen des Lebens, deren Tanz Protest und Heilung zugleich ist. „Tanz statt Truppen“ – gegen den Krieg, Hass und Schweigen. Wir leben und tanzen!
Latido Verde möchte in diesem Jahr mit seinen Bewegungen nicht nur die Schönheit des Meeres, die Harmonie seiner Gewässer und das Leben in ihnen darstellen, sondern auch auf die Bedeutung des Schutzes der Meereswelt aufmerksam machen. Der Ozean ist eine Quelle des Lebens: Er reguliert das Klima, versorgt uns mit Nahrung und beherbergt eine große Artenvielfalt. Doch Verschmutzung, Plastik und der falsche Umgang mit Ressourcen bedrohen ihn täglich. Der Tanz ist eine Botschaft von Bewusstsein, Respekt und Hoffnung und lädt dazu ein Teil des Wandels zu werden.
Wir sind unsere Berge – Մենք ենք մեր սարերը. Unter diesem kraftvollen Motto lädt die Armenische Jugend Berlin & Brandenburg euch zum KdK 2026 ein. Der Ararat steht im Zentrum unserer Geschichte und prägt unsere Erinnerung und Identität. Beim KdK schlagen wir eine Brücke zwischen jahrtausendealter Geschichte und der lebendigen Energie der jungen Generation in Deutschland. Erlebt die gastfreundliche Kraft Armeniens, unsere Rhythmen und unsere unauflösliche Verbindung zu unseren Wurzeln. Wir laden euch ein, Teil unserer Geschichte zu werden. Wir sind unsere Berge. Fest verwurzelt, weit blickend.
„Das Ballet Folklórico Perú Berlin ist eine junge, wachsende Tanzgemeinschaft, die die peruanische Kultur und Identität in Berlin lebendig hält. Das Ensemble vereint Tänzerinnen und Tänzer aus verschiedenen Regionen Perus sowie aus anderen Ländern, verbunden durch die Liebe zur Folklore, Kultur und Tradition.
Mehr als eine Tanzgruppe ist das Ballet Folklórico Perú Berlin eine Familie und ein kultureller Treffpunkt. Hier entstehen Freundschaften, Gemeinschaft, Stolz auf die eigenen Wurzeln und ein lebendiger Austausch, durch den die peruanische Kultur in Berlin sichtbar und erlebbar wird.“
„Belarus – Die Stimme, die den Drachen zähmt
In diesem Jahr nimmt zum ersten Mal eine unabhängige belarussische Initiativgruppe am Karneval der Kulturen teil.
Im Zentrum der Performance steht ein Drache – ein mythisches Wesen der belarussischen Folklore. Durch Musik, Tanz und folkloristisch inspirierte Bilder verbinden sich alte Mythen mit der lebendigen Kultur von heute.
Mythische Figuren und Menschen bewegen sich gemeinsam in einem Kreis – als Zeichen von Verbindung, Wandel und dem fortlaufenden Zyklus der Kultur.
Um den Drachen zu überwinden, muss man aufhören ihn zu fürchten.“
Die Mangal-Shobhajatra ist eine farbenfrohe und symbolische Prozession zum bengalischen Neujahrsfest (14. April) in Bangladesch und Indien. Sie vereint Menschen unterschiedlicher Sprachen und Kulturen und steht für Gemeinschaft, Offenheit und Hoffnung. Masken, Tierfiguren und bunte Symbole aus der Volkskunst, begleitet von Musik und Tanz, verwandeln die Prozession in eine bewegte Kunstbühne. Die Teilnehmenden tragen traditionelle Kleidung und feiern gemeinsam die kulturelle Vielfalt. 2016 wurde die Mangal-Shobhajatra von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt.
Der Berlin Burly Tribe ist ein Kollektiv aus semi/professionellen Burlesque-Performer*innen. Gemeinsames Kreieren und Experimentieren steht bei uns an erster Stelle. Beim Burlesque geht es darum, Feminität zu zelebrieren und zu ehren. Feminität als Energie, die unabhängig vom Geschlecht erlebt und ausgelebt werden kann und das seit Jahrhunderten. Im Jubiläumsjahr führt der Burly Tribe das Publikum durch Burlesquegeschichte!
Mit „Farben der Seele – Ein Kaleidoskop der Vielfalt Indiens“ möchte Berlin Indiawaale einen Beitrag leisten, der herzlich, fröhlich und tief in den Werten des Karnevals der Kulturen verwurzelt ist. Durch Musik, Tanz, Mode und kollektive Bewegung feiern wir unsere Verbindung zu Indien und unsere Liebe für die kulturelle Vielfalt Berlins. Teil des Karnevals zu sein ist ein Privileg für uns – und wir bringen unsere volle Energie, Dankbarkeit und Freude ein.
Berlin Kannada Balaga e.V. ist ein gemeinnütziger Verein mit Sitz in Berlin. Sein Ziel ist es, die Kannada-Gemeinschaft in Berlin und Umgebung zusammenzubringen, um alles zu feiern, was mit dem schönen Bundesstaat Karnataka zu tun hat. Die Teilnehmenden werden in die vielfältigen Traditionen des indischen Staates eintauchen, mit rhythmischen Trommelvorführungen (Tamate), energiegeladenen Volkstänzen und anmutigen klassischen Kunstformen. Das Fest verspricht ein authentisches Erlebnis der kulturellen Vielfalt Karnatakas und fördert Einheit und kulturelle Vielfalt.
„Wir sind Feuer und Flamme für die Kultur in Berlin – kein Takt lässt sich kürzen! #Unkürzbar
In Zeiten des drohenden Kulturkahlschlags trägt der Bloco Explosão den Herzschlag der Hauptstadt auf die Straße und setzt mit jedem Schlag ein Zeichen gegen den Rückgang kultureller Angebote. Unsere afrobrasilianischen Rhythmen entfachen ein Feuerwerk der Sinne, das zeigt: Kultur lebt, wenn wir sie spürbar machen! Zusammen mit der Tanzgruppe „“““Step by Step““““ würdigen wir den Karneval der Kulturen als beständiges Momentum der Kulturlandschaft Berlins.“
Die Guaranís und ihr Kampf ums Überleben. Das Volk der Guaraní ist ein altes indigenes Volk Südamerikas. Für sie ist das Land ein heiliges Element, das ihre Identität und Kultur prägt. Die Guaranís kämpfen aufgrund der Zerstörung ihrer Gebiete um den Erhalt ihres Lebensraumes. Dessen Schutz ist die Verteidigung ihres Rechts auf Existenz. Wir präsentieren das Fest Arete Guasu, welches ein altes Fest mit Kostümen, Masken, Musik und Ritualen zu Ehren ihrer Kultur ist. Beim KdK möchten wir ihnen Gehör verschaffen, indem wir ihren Kampf ums Überleben darstellen.
Booty Therapy steht für eine körperliche Praxis, die Bewegung nutzt, um gesellschaftliche Realitäten zu reflektieren und zu transformieren. In unseren Choreografien erscheinen Kampfgesten aus afro-urbanen Tänzen, die Erfahrungen von Unterdrückung, Konflikt und Widerstand verkörpern. Sie verwandeln reale Spannungen in Bewegung und ermöglichen einen körperlichen Umgang mit Trauma. Unsere Gruppe aus FLINTA*-Personen nutzt Tanz als kollektive Kraft, um Gewalt nicht zu verherrlichen, sondern sie zu transformieren. Wir tanzen keinen Krieg. Wir tanzen die Überwindung von Gewalt.
Zusammen mit der vollen Besetzung von Brazukaiada, die mit Normalität auch Kinder und Jugendliche mit unterschiedlichsten Beeinträchtigungen trainiert, sagen wir auch „Danke Rogério. Muito Obrigado Rogério.“ Dada ist Gründer und Kopf der Samba Band Furiosa. So paaren sich diesmal heiße Rhythmen einer multikulturellen Gruppe und inklusive Capoeira zu unübersehbarer, nicht nur brasilianischer Lebensfreude. Dadas Tatendrang, Optimismus und seine Großzügigkeit haben das Leben anderer bereichert und auch verändert. Danke für die unzähligen Auftritte, Reisen in ferne Länder und dein Da-Sein.
Seit 30 Jahren ist Calaca fester Bestandteil des Karnevals der Kulturen in Berlin. Drei Jahrzehnte künstlerischer Präsenz, politischer Haltung und kollektiven Engagements. Inmitten von Kriegen, Rassismus, Ausgrenzung und sozialen Ungleichheiten erhebt Calaca seine Stimme in einer karnevalesken Ästhetik, in der Kunst zu Widerstand, Erinnerung und Hoffnung wird. Unsere Sprache ist Körper, Farbe, Musik und Bewegung. Wir glauben an eine gerechte, vielfältige und solidarische Welt – und tanzen weiter. Heute, morgen und in den nächsten 30 Jahren.
Wir bringen euch den Bullerengue, einen afro-kolumbianischen Tanz von der Karibikküste. Der Gesang der Frauen und das Klatschen und Trommeln prägen den erdverbundenen Rhythmus, die Füße bleiben fast immer am Boden. Der Gesang erzählt von Leid und Liebe. Aber durch den kraftvollen Tanz kommt Freude und Hoffnung zurück. Wir beleben Bullerengue auf moderne Weise und setzen damit ein Zeichen, das die kraftvolle, entschlossene Führung der Frau hervorhebt.
„Caribbean Colors Mas Band bringt die Energie und Lebensfreude der Karibik auf die Straße. Mit farbenprächtigen Kostümen, mitreißender Musik und leidenschaftlichem Tanz feiern wir die Tradition des karibischen Karnevals.
Wir stehen für Freiheit, Frieden, Einheit und Liebe – Werte, die wir sichtbar und spürbar machen. Gemeinsam schaffen wir Momente voller Rhythmus, Gemeinschaft und purer Freude.
Spüre den Rhythmus. Lebe die Farben. Teile die Liebe.“
Macondo ist das magische Dorf, das der kolumbianische Schriftsteller Gabriel García Márquez in seinem berühmtesten Werk „Hundert Jahre Einsamkeit“ erschaffen hat. Dieses Werk prägte die kolumbianische Literatur tiefgreifend, und jenes Dorf voller magischem Realismus mit seinen unvergesslichen gelben Schmetterlingen symbolisiert Freude, Freiheit und die kulturelle Identität Kolumbiens. Mit diesem Thema möchten wir die Magie unserer Kultur zeigen und ein Macondo voller Farbe, Musik und Leben darstellen.
Viva la República Dominicana! Als leidenschaftliche Tanzgruppe freuen wir uns riesig, zum ersten Mal beim Umzug die Dominikanische Kultur zu repräsentieren – authentisch, lebendig und warmherzig! Freut euch auf gefühlvolle Merengue- und Bachata-Rhythmen, farbenfrohe Kostüme und pure dominikanische Vibes! Spürt die Energie, die Lebensfreude und den calor humano – und lasst euch mitreißen zu einer kleinen Reise in die Dominikanische Republik! Wir bringen ein Stück Karibik auf die Straßen Berlins und zeigen, dass unsere Community ein leuchtender Teil der kulturellen Vielfalt dieser Stadt ist.
Wir sind lustig und herzlich und deswegen unentbehrlich! Unser Motto lautet: ,,Tanz des Herzens – Freunde der Sinne“. Mit der Karnevalsformation Dança de Coraçâo haben wir es uns zum Ziel gesetzt, unsere Kultur mit dem Kizomba Semba de Angola nachhaltig beim Karneval der Kulturen zu vertreten und das Publikum zu begeistern. Es ist unser Anliegen, das Verständnis für Kultur,Toleranz sowie das künstlerische Element in Musik und Tanz zu fördern und gleichzeitig der Angolanischen Kizombagesellschaft auf internationaler Ebene zu mehr Bedeutung zu verhelfen.
„DE BERLÍN SON ist eine Gruppe junger Menschen aus Galicien, dem grünen Norden Spaniens, die heute in Deutschland lebt und die eigene Kultur voller Stolz präsentiert.
Mit traditionellen Instrumenten wie Gaitas (galicische Dudelsäcke) und Pandeiretas (Tamburine) sowie weiteren folkloristischen Klängen bringen wir die musikalische Identität Galiciens auf die Bühne.
Unsere Tänze – darunter Muiñeiras, Jotas und Maneos – spiegeln die Energie und Lebensfreude unserer Heimat wider. In traditioneller Kleidung schaffen wir eine Atmosphäre, die das Publikum spüren lässt in Galicien zu sein.“
Dil Se Pakistan feiert das lebendige kulturelle Erbe Pakistans auf dem Karneval der Kulturen. Unsere Gruppe präsentiert farbenfrohe traditionelle Kleidung, Live-Trommeln und energiegeladene regionale Volkstänze, inspiriert von den Kulturen Punjabs, Sindhs, Khyber Pakhtunkhwas, Belutschistans und der nördlichen Regionen. Mit kraftvollen Rhythmen, fröhlicher Bewegung und kollektiver Tanzenergie zeigen wir stolz Pakistans reiche Traditionen und Vielfalt und teilen die Schönheit und den festlichen Geist unserer Kultur mit der Welt.
Zum 30-jährigen Jubiläum des Karnevals der Kulturen möchten wir auf ecuadorianische Art feiern, mit einer “Fiesta Popular”. Inspiriert von Volksfesten der Andenregion zeigt unsere künstlerische Darstellung typische Figuren wie Clowns und Tiermasken sowie Tänzer*innen in farbenprächtigen Trachten. Alle tanzen gemeinsam zum Rhythmus der traditionellen Blas- und Percussion Musik. Während der Fiesta Popular möchten wir das Publikum zum Mitfeiern einladen und so die Straße in einen Ort der gemeinschaftlichen Begegnung verwandeln.
„Die Edo Community Berlin e.V. freut sich beim diesjährigen Karneval der Kulturen vertreten zu sein und die reiche Kultur, Tradition und Geschichte des Edo-Volkes aus Nigeria zu präsentieren.
Mit traditionellen Gewändern, Musik und Tanz möchten wir die kulturelle Vielfalt Nigerias sichtbar machen und ein Zeichen für interkulturellen Austausch, Gemeinschaft und Zusammenhalt setzen. Der KdK bietet uns die wunderbare Gelegenheit, unsere Wurzeln zu feiern und gleichzeitig Brücken zwischen verschiedenen Kulturen in Berlin zu bauen. Ein besonderer Dank an LEMFI.
Einheit, Kultur und Gemeinschaft.“
„Unser Auftrag: Stärkung der Yorùbá-Gemeinschaft in Berlin durch drei Säulen:
1. Kulturelle Verankerung: Bewahrung des Erbes durch Sprache, Feste und Werte (Ìwà Pẹ̀lẹ́) als Zuhause (Ile) für alle Generationen.
2. Politische Stimme: Vertretung der Community gegenüber Behörden, Kampf gegen Diskriminierung und Förderung von Bürgerengagement.
3. Wirtschaftliche Stärkung* Nutzung des Unternehmergeists (ajé) durch Netzwerke, Mentoring, Workshops und kooperative Spargruppen (Èsúsú).
Wir sind euer Zuhause (Ile), eure Stimme (Ohùn) und euer Netzwerk (Ọpọ́). *Àṣẹ́!*“
„Der Esan-Tanz, auch Igbabonelimhin, ist ein traditionelles akrobatisches Masken- und Tanztheater, das einzigartig für die Esan-Leute in Nigeria ist. Der Name leitet sich von den Esan-Wörtern „“““Igbabo““““ (Klatschen) und „“““Elimhin““““ (Geist) ab, was wörtlich „“““Klatschen für die Geister““““ bedeutet.
Asonogun ist ein traditionelles Musikgenre und ein sozialer Freizeittanz des Esan-Volkes. Er wird oft zusammen mit der akrobatischen Igbabonelimhin-Maskerade aufgeführt und ist ein unverwechselbarer kultureller Ausdruck, an dem Männer und Frauen beteiligt sind.“
EXYLIUM2026 zeigt eine theatralische, interdisziplinäre Performance für marginalisierte Stimmen, ein Statement gegen historische Gewalt und kapitalistische Logik. Die Künstler*innen tragen Installationen aus recycelten Materialien, die an erlebte Gewalt erinnern und wie Asche und Trümmer vergangener Zerstörung nachhallen. Die Performance verbindet die Pogrome von Rostock-Lichtenhagen 1992 mit der Berliner Hausbesetzerbewegung und entwirft eine Zukunftsvision Berlins. Musik aus historischen Geräuschen und futuristischen Klängen trifft auf Tanz als kollektive Reflexion mit Publikumsbeteiligung.
„Flor de Fuego Izalco“, eine Tanz- und Folkloregruppe aus El Salvador, will dieses Jahr das „Festival de las Flores y Palmas“ aus der Stadt Panchimalco darstellen. Dieses Festival ist ein tief verwurzeltes kulturelles und religiöses Ereignis, das die indigene Kultur feiert. Es zeichnet sich durch farbenfrohe Umzüge, blumengeschmückte Palmen, Folklore-Tänze und lokale Gastronomie aus. „Flor de Fuego Izalco“ möchte dieses Fest den Berliner*innen und allen anderen Gästen und Teilnehmenden näherbringen, um so ein buntes und fröhliches Geburtstagsfest für und mit dem Karneval der Kulturen zu feiern.
„Africa Now – Berlin Forever“ ist unser Statement zum 30. Jubiläum des Karnevals der Kulturen. Freak de l’Afrique bringt den modernen Sound Afrikas auf die Straße und macht die kreative Kraft der Diaspora hör- und sichtbar. Unser Truck steht für Afro Fusion, für Bewegung, Verbindung und Zukunft. Wir feiern afrikanische Gegenwartskultur als festen Teil der urbanen Realität Berlins – getragen von einer jungen Community, die die kulturelle Zukunft der Stadt aktiv mitgestaltet.
Ghana feiert unsere Black Stars und das 30-jährige Jubiläum des KdK mit unserer Hi-Life-Musik und -Tanz. Unsere Kostüme werden die Black Stars-Trikots sein, ergänzt durch traditionelle handgewebte Smocks, wie es unsere Kultur zur Feier verlangt. Unser Wagen wird in den Farben der Black Stars dekoriert und mit Bildern der Spieler geschmückt sein. 30 Jahre KdK, die Berlin und die Welt unterhalten, sind ein Grund zum Feiern – also schnappt euch eure Tanzschuhe für ein paar Hi-Life-Moves!
Zum 10-jährigen Jubiläum ihrer Teilnahme am Karneval der Kulturen bringt Grupo Chile Berlin e.V., wie schon vor zehn Jahren, den chilenischen Nationaltanz La Cueca auf die Straßen Berlins. Mit wirbelnden Tüchern, rhythmischen Schritten und farbenfrohen Trachten entsteht ein lebendiges Bild von Erinnerung und Begegnung. Die Performance schlägt eine Brücke zwischen Chile und Berlin und wird getragen von Menschen unterschiedlicher Herkunft, die gemeinsam die Vielfalt und Freude des Karnevals feiern.
Grupo Folclórico Impulso präsentiert ein Stück Portugal für die Sinne: Ausschnitte aus unserem traditionellen Tanz- und Musikrepertoire aus dem Norden Portugals mit dem visuellen Highlight unserer Trachten, die kulturgeschichtlich bedeutungsvoll sind und unserem selbst konstruierten Lastenfahrrad in den Farben der portugiesischen Flagge lackiert und im Stil ländlicher portugiesischer Umzugsdekoration. Passend zur gelebten Umzugstradition in Portugal können optional einige Mini-Kostproben von portugiesischen Köstlichkeiten gereicht werden.
„Marinera : Tanz der Einheit und des Friedens.
Die Marinera Norteña, Perus Nationaltanz, vereint spanische Einflüsse mit der Lebensfreude und dem Temperament der Menschen aus dem Norden Perus. Während die Frauen barfuß die Erde berühren, umwerben sie die Männer mit Galanterie und Hut. Beide Partner meistern virtuose Zapateos von höchster Präzision. Jede Geste trägt Identität, jeder Schritt erzählt Geschichte. In Zeiten der Spaltung erheben wir unsere weißen Tücher als Zeichen von Einheit und Frieden – eine Choreografie der Hoffnung, die Harmonie schafft, wo Chaos herrscht.“
2026 bringt die Chenyin Hanfu Society Berlin erneut die faszinierende Welt der chinesischen Kultur in den Karnevalszug. In vielfältigen, kunstvoll gestalteten Hanfu-Gewändern zeigen wir die Schönheit und Anmut traditioneller Kleidung, begleitet von kraftvollen Drachen- und Löwentänzen sowie fröhlichen Pandas. Als besonderes Highlight präsentieren wir handgefertigte Bambuslaternen und kunstvolle Dekorationen, die mit ihren Farben, Formen und filigranen Mustern begeistern. Freut euch auf ein lebendiges, farbenprächtiges Fest voller Bewegung, Eleganz und Tradition!
Der Juxirkus, der älteste Kinder- und Jugendzirkus Berlins, gibt euch einen Einblick in unsere bunte Zirkuswelt. Seit fast 40 Jahren können interessierte Kinder und Jugendliche in unserem kleinen rot-grünen Zelt in Berlin-Schöneberg Zirkuskunst lernen. Unsere Präsentation wird vor allem eine große, improvisierte Zirkusshow sein. Wir zeigen euch unterschiedlichste, kleine Acts – seien es Menschenpyramiden, seien es kurze Jonglier-Einlagen oder Einrad-Choreografien. Wir freuen uns darauf, euch zu verzaubern.
„KALIBANI: Ein Anti-Kriegs-Schlachtross vorneweg, mittendrin eine als Gefängnis dekorierte Plattform.
Das KiezOrchester in Häftlingkostümen, maskiert mit diversen Nationalflaggen, singt Lieder gegen Krieg, Abschiebung und Aufrüstung. Motto: „FREE THEM ALL – ABSCHIEBESTOPP!“.
Murgos-Berlin tanzen in bunten Kostümen, mit Trommeln und Percussions zu Tango Argentino und Jazz. Motto: „Nunca Mas!“.
Die Syrer*innen zeigen Tänze der ethnischen Gruppen in Syrien in deren Kostümen. Motto: „Vielfalt in Syrien!“
Die Murga aus Bielefeld tanzen in Latino-Kostümen zu ihren Trommeln.“
Kangkiling e.V. ist eine in Berlin ansässige Kulturorganisation, die gegründet wurde, um das gambische und afrikanische Erbe durch Kunst, Gemeinschaft und öffentliche Präsenz zu feiern und zu bewahren. Nach einem historischen Debüt im Jahr 2025 — bei dem wir 🇬🇲 Gambia zum zweiten Mal stolz auf dem Karneval der Kulturen präsentierten — setzen wir uns dafür ein, 2026 mit einer noch stärkeren und inklusiveren Präsenz zurückzukehren. Unsere Teilnahme wird die Kraft, Einheit und künstlerische Exzellenz der gambischen und der afrikanischen Gemeinschaft insgesamt würdigen.
Wasshoi, wasshoi! Wir von Kashiwa-ren präsentieren einen Mikoshi, einen mobilen Schrein, der bei vielen lokalen Festumzügen in Japan prachtvoll durch die Straßen getragen wird. Ein Mikoshi ist so schwer, dass er nicht allein, sondern nur in aktiver Zusammenarbeit mit anderen getragen werden kann. In der kulturellen Vielfältigkeit aller Teilnehmer wollen wir die Diversität dieser Stadt zelebrieren und mit geeinten Kräften und der Leidenschaft jedes Einzelnen ein bleibendes Erlebnis für alle Beteiligten schaffen.
Das DJ Pop-Duo Nummer (K)Eins – Knicki und Kröte – bringt mit der Karuna.family und ihrer stadtbekannten „“Feierwehr““ als Disco- und Hilfe-Mobil die Stimmen und Musikwünsche sonst „“ungehörter““ wohnungsloser Mitmenschen und Straßenkids lautstark auf den Karneval. „“Wohnungslos? Tatütataa!““ lädt uns ein, das fehlende Dach über dem Kopf als stark belastenden Lebensnotstand performativ, musikalisch und visuell zu spüren. Ihre grundgesetzliche Forderung: Wohnraum für ALLE! Musik, soziale Realität, Nachhaltigkeit, bunte Party und Straßenkunst werden hier zum dringlichen, lebendigen Umzugserlebnis.
- karuna.family/
- knickiundkroete.de/hitzefrei-fuer-alle/
- karuna.family/projekte/mobilitaet-fuer-obdachlose/
„KOREANISCHER VEREIN BERLIN e.V. “ARIRANG KOREA”
Der „Arirang Korea““““ wird ein einzigartiges Event, das die kulturelle Vielfalt und die Harmonie der koreanischen Traditionen präsentiert. Der Umzug wird den Zuschauenden nicht nur die Schönheit der koreanischen Kultur näherbringen, sondern auch die Bedeutung von Einheit und Freude in der Gemeinschaft betonen. Die Teilnehmer*innen, die in bunten und traditionellen Kostümen durch die Straßen ziehen, werden mit Musik, Tanz und Symbolen die Zuschauenden in eine unvergessliche Reise durch Koreas reiche Geschichte und lebendige Kultur entführen.“
KUD Ljiljani e.V. präsentiert mit Kindern und Jugendlichen die Traditionen aus Bosnien, dem Kosovo, Sandžak und anderen Teilen Ex‑Jugoslawiens. In traditionellen Tänzen und wechselnden Kostümen aus verschiedenen Epochen verkörpern sie bosniakische Kultur, überlieferte Rituale und festliche Bräuche. Multikulturelle Völkerverständigung, Gemeinschaft, Vielfalt und Freude stehen bei ihrem Auftritt im Mittelpunkt und bringen die Atmosphäre eines lebendigen Balkanfestes auf die Straße.
Bulgarien präsentiert sich zum ersten Mal beim Karneval der Kulturen mit einer innovativen Synthese aus Tradition und Moderne. Das Konzept verbindet bulgarische Folklore mit urbaner Club-Ästhetik und betont zugleich die kulturelle Vielfalt Berlins. Authentische Kukeri aus einem kleinen Dorf mit ihren handgefertigten Kostümen sowie eine bulgarische Tanzgruppe bringen gemeinsam eine lebendige, farbenfrohe Fusion auf die Bühne – ein Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Flamenco – leidenschaftlich, lebendig, gemeinschaftsstiftend. Zwischen vier liebevoll gestalteten Lastenrädern, die überwiegend mit Blumen und Dekorationen aus Recyclingmaterialien geschmückt sind, tanzen Flamencotänzer*innen in traditionellen Kostümen.
Unser Zug strahlt Frohsinn, Zusammenhalt und Offenheit aus. Er erzählt von Gemeinschaft, von gegenseitigem Tragen und von der Freude, die entsteht, wenn Menschen sich im Tanz begegnen. Der Flamenco wird dabei zum verbindenden Element – kraftvoll, emotional und einladend.
Unser Motto: Alle für den Flamenco, Flamenco für alle! Seid dabei!
Widerstand, Harmonie und Frieden!
Frieden ist nicht garantiert. Während Reiche und Mächtige Völker gegeneinander aufbringen, vertiefen sich Ungleichheiten weltweit. Umso wichtiger ist es, sich aktiv für Frieden einzusetzen. Der Karneval der Kulturen blüht auf den Straßen Berlins als Ort der Begegnung, an dem Gesten, Gesang und Körper eine mögliche Harmonie feiern. Das Maracatu-Treffen dankt dem KdK für 30 Jahre Widerstand und erinnert daran, dass ein Leben in Frieden ein grundlegendes Recht aller Menschen ist.
Wir bringen die Energie und Lebensfreude der Salsa Caleña, eines Tanzstils aus Cali (Kolumbien), auf die Straße und zeigen, wie das Tanzen die Menschen zusammenbringt. Unsere Präsentation ist inspiriert von der Salsakultur in Cali, einer Stadt, in der die positive Energie und Liebe der Menschen zur Musik spürbar ist.
Dieses Jahr zeigen wir eine Choreografie zum Lied „La Negra Casilda“, um an die Legende der afro-kolumbianischen Freiheitskämpferin Casilda Cundumí Dembelé zu erinnern.
Wir stellen die Trauerkulturen des Nahen Ostens für Mütter vor, die ihre Kinder im Krieg verloren haben.
Unsere Gruppe besteht aus Menschen aus verschiedenen Altersgruppen und Lebensbereichen. Sie spiegelt sowohl die nepalesische Gemeinschaft als auch die vielfältige Gesellschaft hier in Berlin und in ganz Deutschland wider. Teilnehmende bringen ihre eigenen Erfahrungen, Talente und Ideen mit. Gemeinsam möchten wir beim Karneval der Kulturen die Traditionen und das kulturelle Erbe Nepals präsentieren und zeigen, wie Kultur Menschen verbindet und Gemeinschaft entstehen lässt. Zudem wollen wir zeigen, dass die Welt ein globales Dorf ist, in dem jede kleine Arbeit zählt.
Mit unserem Umzugswagen wollen wir ein Bewusstsein schaffen für kulturelle Teilhabe, Gemeinschaft und gegenseitige Wertschätzung – und zeigen, wie vielfältig, modern und lebendig die afrikanische Kultur heute ist.
Musik vereint, das wollen wir durch den nigerianischen verstorbenen Afrobeat Künstler und Aktivisten Fela Kuti und dem aktuellen Erfolg moderner afrikanischer Musik, wie Afrobeats, Amapiano und Afro House verdeutlichen.
Der Tanz des Andenstraußes ( Suri Sikuri ) ist eine folkloristische Darbietung mit farbenfrohen Kostümen und einem einzigartigen Stil, inspiriert von diesem besonderen Vogel. Dabei werden elegante mit schnellen und kraftvollen Bewegungen verbunden.
Gleichzeitig vermitteln wir eine wichtige Botschaft: Der Andenstrauß ist durch menschliche Einflüsse vom Aussterben bedroht. Unser Ziel ist es, Bewusstsein zu schaffen, seine Schönheit zu zeigen und zukünftige Generationen dazu zu ermutigen, ihn zu schützen und zu bewahren.
Drei unserer Besonderheiten: Wir sind laut, jedoch harmonisch und euphorisch! Wir präsentieren authentische indische Folklore mit einem Tempo, das die Beine bewegt und das Herz schlagen lässt.
Auch dieses Jahr bringt Ramanbaug yuva Manch die Dhol-Tasha (Schlagzeugensemble) Prozession aus Maharashtra auf die Berliner Straßen, mit großartigen Rhythmen, traditionellen Trachten und energetischen Volkstänzen. Zudem präsentieren wir mit Stolz eine Vorführung des indischen traditionellen Kampfsports – eine Fusion der Kampfaktion mit dem Volks-Rhythmus, die die Herzen der Zuschauenden berüht!
Positive Vibration – Too much trouble in the world. Beim KdK feiern wir mit Reggae die Vielfalt. In Zeiten von Krieg und Naturkatastrophen geben satte Bässe, Rhythmus und Liebe neue Kraft. Die Reggaekultur hat sich von Jamaika aus in die ganze Welt verbreitet – wie Samen im Wind. Im vergangenen Jahr wurde Jamaika hart vom Hurrikan Melissa getroffen. Doch: Jamaica Strong! Unterstützt den Wiederaufbau und spendet auf helpjamaica.org. Spread the message: One Love. Musik schafft Liebe, Zusammenhalt und Solidarität – und das Bewusstsein, gemeinsam unseren Planeten besser zu schützen. Love&Reggae.
NIE WIEDER STRAFFREIHEIT!
Dieses Jahr präsentiert RÍOS PROFUNDOS die symbolische Feier eines politischen Ereignisses in einem fiktiven südamerikanischen Land. Dessen Anführer wurde von den Gerichten der Korruption und Verbrechen gegen die Menschlichkeit für schuldig befunden und zu einer langen Haftstrafe verurteilt.
Hinter all dem Jubel und am Ende einer farbenfrohen Parade nähert sich langsam eine maskierte Gestalt in einem gestreiften Anzug und drückt gegen die Gitterstäbe ihrer Gefängniszelle. Über ihrer Zelle fragt ein Schild: Ratet mal, wer ich bin? Wer soll ich sein?
Wir sind ein bunter Haufen leidenschaftlicher Salsatänzer*innen aus Berlin. Mit weiblicher und männlicher Superpower bringen wir die Straße zum Beben. Durchtanzen ist Programm!
Unsere Mission: Tanzen für Freiheit, Lebensfreude und Verbindung. Tanzen überwindet Grenzen, macht uns alle gleich – gerade in unsicheren Zeiten.
Unser Motto: The Twenties 2.0 – Art Déco trifft heiße Hüften oder: „Erlaubt is wat jefällt!“
Berlin vor 100 Jahren begegnet dem Rhythmus der Karibik: frecher 20er-Jahre-Sound, Son und Salsa Cubana verschmelzen zu einem karnevalesken Tanz voller Energie.
Kommt tanzen!
Mit „Manguebeat – Von den Mangroven in die Welt“ lädt Sapucaiu no Samba ein, eine kulturelle Widerstandsbewegung zu feiern, die in den 1990er-Jahren in den Mangroven von Recife entstand – laut, kreativ und gegen soziale Ungleichheit. Wir bringen diesen rebellischen Puls nach Berlin: Unsere Bateria, Tänzerinnen, Musikerinnen und Stelzenläufer*innen verwandeln sich in einen Mangrovenwald mit Schlamm, Krabben, Fröschen und einer Satellitenschüssel als Symbol globaler Verbindung.
Mit den Klängen der Saz und mitreißenden Rhythmen bringen wir die Vielfalt türkischer Musik auf die Straßen Berlins. Als türkische Gruppe feiern wir beim Karneval der Kulturen Musik, Tanz und Gemeinschaft. Kommt dazu – ob in Tracht oder in ziviler Kleidung – und feiert mit uns die kulturelle Vielfalt. Als Enkelgeneration der Migration verbinden wir Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Music vs Violence – Just vibes & dance.
Beim KdK 2026 (30 Jahre) erlebt das Publikum eine kraftvolle Straßenperformance zu aktuellen Themen wie Gewalt, Spaltung und Ausgrenzung.
Zu Live-Rap bewegt sich unsere Gruppe durch die Straßen: Tänzer*innen mit Schildern und klaren Statements, energiegeladene Choreografien und ein starkes zentrales Symbol aus Violinschlüssel und Herz-Kompass, das Orientierung und Zusammenhalt zeigt. Bewegung, Botschaft und Musik als Gegenpol zu Gewalt.
Die SunKidz 44 – Wir sind Neukölln!!! – aus dem Sonnenallee-Kiez und anderen Neuköllner Gefilden ziehen mit ihrem Sonnenwagen als Zentralgestirn beim Umzug des Karneval der Kulturen ihre Bahn – umgeben von verschiedenen planetaren Formationen und Trabanten aus den Netzwerken der Neuköllner Musikschule Paul Hindemith.
Ihr Motto heißt: Life on Planet Groove! Die Space-kidz 44 trommeln galaktische Rhythmen, begleiten damit himmlische Italo-Schlager, kometenhafte Jazz-Stars und astrale Bläserhymnen sowie Wortpoesie-Meteore aus der Galaxie HipHop.
CorUrsão – Bären-Hertz
Das Bären-Hertz ist eine Quelle des Rhythmus zwischen Ausdehnung und Konzentration, Zuhören und Handeln, Individuum und Kollektiv. So wie das Herz schlägt, schafft der Urso einen lebendigen Kosmos, in dem verschiedene Körper, Geschichten und Lebensformen ihre Frequenz finden.
Im Bärenkosmos bedeutet Sensibilität Stärke, Vielfalt ist Bewegung und Rhythmus führt zu Transformation. Wir feiern den Fluss des Lebens im Rhythmus der Zeit und das Pulsieren der Körper durch Musik und Karneval.
Der Verein der Tibeter in Deutschland e.V. ist eine Gemeinschaft, die Tibeterinnen und Tibeter in Deutschland miteinander verbindet und sich für die Bewahrung der tibetischen Kultur, Sprache und Identität einsetzt. Angesichts der anhaltenden Repressionen in Tibet unter der Herrschaft der Volksrepublik China ist diese Arbeit von besonderer Bedeutung.
Durch kulturelle Veranstaltungen und öffentliche Auftritte möchte der Verein die Vielfalt der tibetischen Kultur sichtbar machen. Dabei vermittelt er Werte wie Mitgefühl, Respekt und ein friedliches Zusammenleben in einer offenen Gesellschaft.
Mit gutem Gefühl feiert der Verein für Suurbier-Kultur und -Handwerk sein zehnjähriges Jubiläum auf dem 30-jährigen Jubiläumskarneval. Mit dabei neben FARGO und Cruor Hilla sind tolle Bands mit und ohne Handicap aus Berlin und dem Rest der Welt.
Unsere rollende Bühne kann niemand schließen, so wie es viel zu vielen Clubs ergeht. Wir werden aber daran erinnern, wie sich unsere Stadt durch die Gentrifizierung und die Kürzungen im Kulturbetrieb verändert.
Und natürlich bewegen wir uns wieder ohne motorisierte Hilfe und werden in diesem Jahr auch garantiert das Ziel erreichen.
Das Yaam (Young African Art Market), steht seit nun drei Jahrzehnten für afrodiasporische Kultur in Berlin. Zwischen Graffiti und Djembe, Street und Capoeira ist das Yaam eine Nische und Instanz zugleich. Mit unserem diesjährigen Wagen wollen wir eine Brücke schlagen zwischen unserer Prägung als Berliner Kulturstandort und der globalen Verantwortung, die wir alle als Gesellschaft tragen.
Wir sind Zur Senke e.V., ein gemeinnütziger Verein zur Förderung von Kunst und Kultur. Wir geben jungen DJs Raum, sich kreativ auszuleben und bringen Menschen zusammen um gemeinsam zu feiern und zu tanzen. Als Soundsystemgruppe präsentieren wir unser Motto „Party muss kein Business sein“. Dafür werden drei unser DJs Techno, Hardgroove und Trance auflegen. Wir zeigen, dass Clubkultur solidarisch, zugänglich und nicht profitorientiert funktionieren kann! Dabei setzten wir auf Leidenschaft, Gemeinschaft und faire Bedingungen für alle. Wir freuen uns auf euch!
